DE GIOVANNI & RENATA STRADA DA - ITÁLIA

 

Obrigada, Renata & Giovanni....

"PARALLELS" - ALEXANDER LIMAREV - RUSSIA

Invitation to participation in international project

PARALLELS

Parallel lines, parallels don’t cross, they merge, match and coincide

They merge by thoughts, by the motion of the soul and knowledge of subject 

Nothing is new in this life

Nobody is first in life

Adam- not counting

Nothing is important in this life until IT (something) that isn’t getting status of

importance.

There is no significance to talk about something that is better than something else, it is

better to tell, and yet even better to show how!

Ideas are in the air

Ideas- Parallels

This is our project and it comes out in this  

Alexander Ocheretyansky  Oct. 2014

Subject: PARALLELS

All works will be publicised on the blog: http://parallels2000.blogspot.ru/

Documentation of participation including certificates, a catalogue and a participant list will be sent to all participants after the exhibition in pdf format.

Printed documentation will be available depending on the sponsors.

All participants will receive links to online documentation and exhibition archive.

Participation: Free. 

Everyone is welcome to take part in the project.

Technique: free (photography, painting, drawing, computer graphics, etching, collage, artistamps, rubber stamps, mixed techniques, 3D objects, box of art, video, audio, prose, poetry etc).

No organic materials, such as food, plants, etc.

Size: Free

On the back of the work, please write: the title of your work, your full name, country, postal address, e-mail.

No jury, No fee, No sale, No return

Deadline: no

Exhibitions will be held in Novosibirsk (Russia/Siberia) in 2015 - 2017.

Please send your works to the following address:

c/o Alexander Limarev Do vostrebovania Novosibirsk-106 630106 Russia or e-mail: s-hybrid@mail.ru

For more information please contact: s-hybrid@mail.ru

The organizers will be grateful for spreading this information.

http://parallels2000.blogspot.ru/

2ª EXPOSIÇÃO PROJETO "SOU FRIDA!" - CONVITE

A todas e todos

Com a gratidão eterna pela presença, seja como for...

"TRÊS MULHERES E UM BORDADO DE SOL" - EM RECIFE/PE.

“Três mulheres e um bordado de sol” leva à cena as marcas vividas no encontro dos integrantes da Compassos Cia. de Danças durante três anos de pesquisas literárias, visuais e corporais com a presença constante e cortante das obras e biografias de três artistas que deixaram sua voz ecoando em poesia para o mundo: Clarice Lispector, Edith Piaf e Frida Kahlo.

O encontro. É disso que fala “Três mulheres e um bordado de sol”. Um olhar dançado sobre o ser mulher criando sua própria história no mundo na construção cotidiana da sua obra, suas multiplicidades, frestas e singularidades; seus gritos, sussurros e silêncios; cores, sabores e cheiros; violências, indiferenças e delicadezas...

Direção e dramaturgia é de Raimundo Branco,a dramaturgia em parceria com Silvia Góes, que assina ainda a pesquisa histórica e literária da criação e com a contribuição poética na concepção dramatúrgica também da bailarina Patrícia Costa.
.

“Três mulheres e um bordado de sol” estreia no:

Teatro Marco Camarotti, em Santo Amaro - em seção fechada para convidados no DIA 07 DE NOVEMBRO, SEXTA, ÁS 18h30.

No DIA 08 DE NOVEMBRO, SÁBADO, tem a primeira apresentação ao público em geral, também no Marco Camarotti, ÀS 20:00, - com uma sessão extra ÀS 18:00.

De 11 A 16 DE NOVEMBRO (terça a domingo) e de 26 a 28 (quarta a sexta), entra em cartaz na programação do Teatro Hermilo Borba Filho, no Recife Antigo. A montagem do espetáculo tem o incentivo do FUNCULTURA, Fundo de Incentivo à Cultura do Governo de Pernambuco. Ingressos por R$ 20,00 e R$ 10,00.

Maiores e melhores informações...

https://www.facebook.com/events/300258586843796/

"DEXPOSIÇÃO" - CONVITE

Obras de Alessandra Cunha - ROPRE ...

 na DEXPOSIÇÃO da Fatcap Galeria, em São Paulo

ARTE POSTAL COMO MEIO DE COMUNICAÇÃO - OFICINA

CONVOCATÓRIAS DE ARTE POSTAL

Homenagem a Hokusai

Até dezembro 2015

Enviar

Miche Art Universalis

Steenweg op Beerse 9

2330 Merdplas

Bélgica

***

Rituais

Até 20/11/14

Rebecca Guyver

NaylandFarm -Mill Road - Ringshall

Suffolk IP 142

Inglaterra

***

Azul turquesa

Até 31/3/15

Só um trabalho

Sem envelope

http://turqouisemailart.blogspot.co.at/

Monika Mori

Haptstrasse 17 a/ 7

2344 Maria Enzerdorf

Austria

***

O que você deseja para a sua comunidade?

Até 1/3/15

Um trabalho

12x12cm

Mary Campbell/ Day de Dada

123 Scribner Avenue

Staten Island, NY 10301

E.U.A

***

Eu salvo a natureza, a natureza me salva

10x15

1/2/15

AlevtinaNikonova

Ul. Turku 22-2-69

São Petersburgo

Rússia

***

Paz, direitos humanos, sustentabilidade

Máximo A4

31/3/15

Nula Horo

Willi – Weg 11

34128 Kassel

Alemanha

***

Montanha

31/3/15

Máximo A4

Renata di Palma

Via dela Villa 52

38123 - Trento Itália

THE RED - 2014 - BULGARIA

Š particular attention should be drawn to the aesthetical properties of gold and silver, which make them the natural material for pomp, ornament, glamour, the requirements of festive occasions, in short, the positive expression of supra abundance and wealth. They appear, so to speak, as solidified light raised from a subterranean world, since all the rays of light in their original composition are reflected by silver, while RED alone, the colour of the highest potency, is reflected by gold. Sense of colour, moreover, is the most popular form of aesthetic perception in general Š

PROJECT/-EXHIBITION: theRED (the 3rd)
RUSE ART GALLERY, Ruse 7000, 39, Borisova Street, BULGARIAOPENING: 04.11.2014, 5:30 P.M.
DURATION: 05.11. - 28.11.2014

The text quoted earlier on is taken from Karl Marx's "Critique of Political Economy". This text, written in 1859, quasi intended as a preliminary study to "Capital" (1867), does not deal with aesthetic reflexions as its content might suggest, but with the genesis of the ideal equivalent of goods: money as a good.
Another short extract from the same chapter shall clarify this:
 "Finally the fact that it is possible to transform gold and silver from coin into bullion, from bullion into articles of luxury and vice versa, the advantage they have over other commodities of not being confined to the particular useful form they have once been given makes them the natural material for money, which must constantly change from one form into another.
Nature no more produces money than it does bankers or a rate of exchange. But since in bourgeois production, wealth as a fetish must be crystallised in a particular substance, gold and silver are its appropriate embodiment. Gold and silver are not by nature money, but money consists by its nature of gold and silver."

The way in which the participating artists have reacted to the theme in their individual works can be seen in this exhibition. Among them are sound and video objects as well as ONLY-objects, postcards and envelopes in drawn, collaged as well as painted forms, concept works and paintings.

Steps of theRED:

1. MAG3, Schiffamtsgasse 17, A 1020 Vienna, AUSTRIA (03.04.-30.04.2013)http://www.nammkhah.at/Mag3/theRed.html
2. LISI HÄMMERLE GALLERY, Anton-Schneiderstr. 4a, A 6900 Bregenz (02.03.-30.03.2014)
http://www.nammkhah.at/Mag3/theRedB.html

http://kultur-online.net/?q=node/26672

3. RUSE ART GALLERY, Ruse 7000, 39, Borisova Street, BULGARIA (05.11.-28.12.2014)

4. projectroom MAG3 (as installation / + presentation of documentation: March 2015)

Participating artists:

A.T.M.O.T.W, Roula Akriotou, Christian Alle, Darlene Altschul, Mary Anne, Anonym, Ana Marta Austin, Ona B., Nora Bachel, Christian Bachler, Kum Nam Baik, Anna Banana, Christiane Bänninger, Tiziana Baracchi, Armin Bardel, Vittore Baroni, Richard Baudet, Hanna Bayer, Gottfried Bechtold, Angela Behrendt, Lancillotto Bellini, Peter Below, C Mehrl Bennett, John M. Bennett, Pedro Bericat, Sal-Gerd Beyer, Gustav Böhm, Alan Bowman, Sebastian Brandt, Paulo Bruscky, Eric Bruth, Keith A. Buchholz, Vicente Calcagno, Joaquim Cantalozella, Lucas Cejpek, Valérie Céravolo, Viviana Cernjul, Carolina Chew, Bruno Chiarlone, Eva Choung-Fux, Osvaldo Cibils, Ryosuke Cohen, Patricia Collins, M.B.Corbett, Cosmo, Robin Crozier, E - Ambassade D'Utopia, Steve Dalachinsky, Ko De Jonge, Achille De Moewald, David Della Fiora, Michel Della Vedova, Taftaridoy Despoina, Irene Dogmatic, David Drum, Mike Dyar, Irma Eberl, Titia Eggen, Felipe Ehrenberg, René Eisenegger, Michael Endlicher, Anita Endrzze, Ernst Falk, Fernanda Fedi, Marie Fenianos, Julian Feyerabend, Cesar Figueiredo, Robert Filler, Beba Fink, Nicole Finsinger, Fiereus, Piet Franzen, Fritz Fro, Dirk Fröhlich, Anita Fuchs, Thorsten Fuhrmann, Scot Ganinger, Ana Garcia, Michael Geyersbach, Gino Gini, Carlo Maria Giudici, Alfred Graselli, David Gold, Sabine Groschup, Elke Grundmann, Wolfgang Günther, Dora Guzman, Bibi Haag, Romana Hagyo, Mary Hajisotiriou, Roland Halbritter, Marc Haltmeyer, Kay L. Harrell, Bernard Heidsieck, Kurt Heinzelmaier, John Held, John Upton, José Oliveira, Judy Kleinberg, K.Frank Jensen, Klaus Groh, Litsa Kaschau-Spathi, Luce Fleur Helsingor, Barbara Höller, Linde Hörl, Andreas Horn, Eva Hradil, Maria Hubinger, Oskar Hummer, Eni Ilis, Imaginé Par B., Iona, Julia Izmailova, Ruud Janssen, Connie Jean, Miguel Jiménez, Sarah Jo Pender, Frank Jödicke,Hazel Jones, Don Eisenfusz Jonson, Juliea Joules, Christian Kri Kammerhofer, Lisbeth Kammerlander, Rora + Dobrica Kamperelic, Susa Kavalar, Barbara Keating, Gracker Jack Kid, Petra Klabunde, Skarli-Danikou Kondilia, Margret Kreidl, Leo Kreisel-Strauss, Emil Kriege, Thomas Kuschny, J.Lehmus, Leonie Lehner, Florian Leibetseder, Michael Leigh, Alexander Limarev, Christoph Lissy, Francisco Londoño, Joaquim Lourenço, Rupert Loydell, Claudia-Maria Luenig, Michael Lumb, Serse Luigetti, Jennifer J.Shelby, Ruggero Maggi, Silke Maier-Gamauf, Renê Mainardi, Tatiana Makarova, Mirko Maric, Dórian Ribas Marinho, Willie Marlowe, Adriana Marmorek, Luis Martín, Pietro Romano Matarrese, Norbert Math, Anja Mattila-Tolvanen,Royston Du Maunier-Lebek, Moreno Menarin, Ute Mescher, Jürgen Mester, Lindsay Meyer, Michael Michelmayr, Iegeon Mihaere, Ministry Of Lamination, Antoni Miró, Denis Mizzi, Laurent Molet, Ken Montgomery, Annemiek Mullenders, Peter Müller, Goia Mujalli, Városi Müvészeti Muzeum Györ, Keiichi Nakamura, Marta Negre, Andrew Maximilian Niss, Richardas Norvila, Anne Nowrowski, Shin Oh! No Dera, Marina Ntovrou, Jürgen O. Olbrich, Andre Pace, Clemente Padin, Kamagi Paraskevi, Julian Payan, PC(Tictac), Resa Pernthaller, Silvano Pertone, Daniele Petrucci, Klaus Pinter, Claudia Plank, Hans-Werner Poschauko, Harriet Poznansky, Daniele Principe, Ted Purves, Consuelo Margarida R. Debiagi, Evmorfia Rachouti, Terry Reid, Tulio Restrepo, Monica Rex, Ivana Rezek, Ulla Rohr, Claudio Romeo, Michèle Ruffin, Heike Sackmann, Marina Salmaso, Brigitte Sasshofer, Gue  Schmidt, Rosa Leona Schmidt, Collin Scholl, Claudia Schumann, Angela Schwank, Makario Sciascia, Pryde Sciascia, José Roberto Sechi, Mariana Serban, Maria Sfiniadaki, Maria José Silva - Mizé, Simonson, Andrej Skrbniek, Berty Skuber, Michaela Söll, Christiane Spatt, Johannes Stoll, Giovanni Strada, Rod Summers, W.Mark Sutherland, Jaromir Svozilik, Robert Swierkiewicz, Liana Swink, Dottie Thomason, Angelika Thon, Trisiie Tierartops, Arpad Toth, Horst Tress, Lubomyr Tymkiv, Christine Ulm, Anna Usova, Tatjana Vallejo, Van Breest Smallenburg, Amanda Van Munster, Edgardo Antonio Vigo, Ángels Viladomiu, Rigby Wachsfield, Simon Warren, Anja Wiese, Peti Wiskemann, Suzie Wong, Reid Wood, Mirjam Wydler, Janice Yudell, Robert Zahornicky, Klaus Dieter Zimmer, Robert Znajomski

______________________________________________________________

PERNAMBUCO: CULTURA, HISTÓRIA E MAR - EXPOSIÇÃO ITINERANTE

Orgulho de minha terra 

e dessas pessoas lindas que vivem por lá....

DE CARLOS BOTANA - ESPANHA

Mais de Carlos Botana em

mundoartepostal.blogspot.com

DE SÍLVIA LUZ - PORTUGAL

Sílvia Luz é uma das artistas portuguesas que participam do Projeto "Sou Frida!"

Ela me enviou um trabalho belíssimo e um presente maravilhoso: uma exclusiva carteira, que compartilho aqui com todas as minhas amigas adoradoras de carteiras bonitas...

Mais sobre o trabalho de Sílvia Luz...

https://www.facebook.com/pages/Acarteirista/280700128746358?fref=ts

Para ver a "Frida" de Sílvia Luz para o Projeto "Sou Frida!"...

http://fridaemim.blogspot.com.br/2014/07/de-silvia-luz-portugal.html

ALIENS, DISCOS VOADORES, EXTRATERRESTRES - CONVOCATÓRIA DE ARTE POSTAL PARA IRENE RONCHETTI - ZONA POSTAL - ARGENTINA

Call. Theme: martians, aliens, flying saucers, ufo, etc.

Size: postcard. Vertical if possible.

Deadline: October 2015

Participants outside Argentina, send by email to:

zpostal@gmail.com  

resolution no less than 200 dpi

or by snail mail to:

Irene Ronchetti

Fraga 1060 - c.p. 1427

CABA - Argentina

Documentation by email and mail art 

will be posted in the blog

pulpolandia1.blogspot.com

thanks!!

http://zonapostal.blogspot.com/

MI BARCO PARA A CONVOCATORIA DE SAN FERNANDO - ARGENTINA

Tão literal...

                                                 

                                                      "Mi barco & tu barco" 2014

                                                           Dobradura e colagem

"HORIZONTES DO SABER" CONVOCATÓRIA DE ARTE POSTAL

      

"MONTAGNE" - Progetto di arte postale- Mail Art Call

titolo: MONTAGNE- natura, paesaggio, simbolo, mito, realtà
in collaborazione con SAT, società alpinistica tridentina.
Invito a inviare cartoline e opere inedite, in originale, tecnica libera, formato massimo A4.
scadenza per l'invio: 31 Marzo 2015
specificare sul retro nome dell'autore, titolo, indirizzo postale e email.
No selezione, no giuria.
Le opere saranno esposte nel corso del 2015 in luoghi e occasioni che saranno segnalati ai partecipanti e documentate.
inviare a : Renata di Palma, via della Villa 52,
38123 Trento

subject: MOUNTAINS- nature, landscape, symbol, mith, reality
with the contribution of SAT, society of alpinists in Trentino.
Please send original artworks, free tecnique, maximum size A4.
No jury, no selection, all works will be exposed and documented in exhibition during 2015, details later.
Deadline to be received: 31th of March 2015
Send with name,address, email to:
Renata di Palma
via della Villa 52
38123 Italy 

MOSTRA DE TEATRO DE BONECOS DE CAMPINAS - SÃO PAULO - BRASIL

Vagão será inaugurado durante a programação da 

Mostra de Teatro de Bonecos

Imagem: Espetáculo Folia Brasileira - Valdeck de Garanhuns

De 11 a 19 de outubro acontece em diversos locais da cidade de Campinas a “Mostra de Teatro de Bonecos de Campinas”. O evento receberá importantes grupos de teatro de bonecos, reconhecidos no Brasil e internacionalmente, entre eles o Mestre Valdeck de Garanhuns, o grupo Anima Sonhos/Porto Alegre/RS e o grupo Inventor de Sonhos/Campinas/SP.  As atividades acontecerão na Lagoa do Taquaral, Praça Rui Barbosa (Rua 13 de Maio), na Casa de Cultura Tainã e na Estação Cultura.

Como parte da programação da Mostra será inaugurado o Vagão de Teatro de Bonecos no próximo dia 12 de outubro, com programação na Estação Cultura das 10h às 18h. O espaço, inaugurado pelo Laboratório de Produção Cultural da Estação Cultura de Campinas, por meio do processo de gestão compartilhada, será destinado à pesquisa da linguagem teatral (teórica e prática), apresentações, formação, difusão e tem como objetivo ser um espaço permanente de diálogos sobre a nobre e tradicional arte do teatro de bonecos, sendo esta proposta do vagão algo inédito no Brasil.

Um antigo vagão de trem da plataforma passou por leves intervenções sem afetar a sua estrutura original, recebeu um processo de interação estética do artista plástico João Bosco que, com sua plasticidade, fez adaptações de seus espaços internos e externos para que o universo lúdico estivesse presente em todo o ambiente.

Esta iniciativa faz parte da atual metodologia de gestão da coordenação da Estação Cultura, o Laboratório de Produção Cultural, que tem como proposta a reutilização de espaços inativos que potencializem projetos coletivos e comunitários do setor cultural, que tenham como finalidade proporcionar ações culturais em parceria com o poder público. Por meio da proposta de trabalho em gestão compartilhada com a sociedade civil, o vagão foi idealizado pelo Ponto de Cultura “Inventor de Sonhos” e recebeu o trabalho colaborativo da Rede Usina Geradora, um coletivo formado por 14 iniciativas de artes, cultura e comunicação atuantes em Campinas. O coletivo, em conjunto com a Coordenadoria da Estação Cultura, investiu tempo de trabalho e materiais para que o vagão ficasse pronto para a sua inauguração no Dia das Crianças.

Veja abaixo a programação completa da Mostra de Teatro de Bonecos de Campinas:

Dia 11/10 – Sábado
Local: Rua 13 de Maio (Praça Rui Barbosa)

10h00 – Roda de Histórias para Pais e Filhos (NINA) – Campinas/SP
11h00 – Animambembe (Último Tipo) – Campinas/SP
12h00 – Bonecrônicas (Anima Sonhos) – Porto Alegre/RS

Dia 12/10 – Domingo
Local: Estação Cultura

10h00 – Histórias e Brinquedos que Voam (NINA) – Campinas/SP
11h00 – Animambembe (Último Tipo) – Campinas/SP
13h00 – O Aniversário de Nana Buh (Mágicas Pirilampos) – Campinas/SP
14h00 – Teatro Lambe Lambe (Capim Capivara) -Campinas/SP
15h00 – O Segredo de Catirina (Fazenda Projetos Culturais e Inventor de Sonhos)-Campinas/SP
15h30 – Abertura Oficial do Vagão de Bonecos
16h00 – Folia Brasileira (Valdeck de Garanhus) Garanhus/PE/
17h00 – Bonecrônicas (Anima Sonhos) – Porto Alegre/RS

Dia 16/10 – Quinta Feira
Local: UNICAMP

09h30 – Roda de Histórias para Pais e Filhos (NINA) – Campinas/SP
15h00 – Benditos os Beneditos (Fazenda Projetos Culturais e Inventor de Sonhos) – Campinas/SP

Dia 18/10 – Sábado
Local: Praça Rui Barbosa

10h00 – Teatro Lambe Lambe (Capim Capivara) – Campinas/SP
11h00 – Histórias e Brinquedos que Voam (NINA) – Campinas/SP
12h00 – O Fantástico Circo dos Bonecos Brincantes (Bonecos Contadores de História) – São Bernardo do Campo/SP

Dia 19/10 – Domingo
Local: Casa de Cultura Tainã

14h00 – Histórias e Brinquedos que Voam (NINA) / Campinas – SP
15h00 – Buraco no Céu (Balbinas Beduínas) / Portugal
15h00 – Pocket Show (Cia do Circo) / Campinas – SP
16h00 – Animambembe (Último Tipo) / Campinas – SP
17h00 – O Aniversário de Nana Buh (Mágicas Pirilampos) / Campinas – SP
18h00 – O Fantástico Circo dos Bonecos Brincantes (Bonecos Contadores de História – Celso Hoi) / São Bernardo do Campo – SP
19h00 – O Segredo de Catirina (Fazenda Projetos Culturais e Inventor de Sonhos) / Campinas – SP

* Sinopses das peças e dos grupos

Espetáculo: Histórias e Brinquedos que Voam
Esta vivência é um voo intenso ao lúdico, com um contador de historia, um brinquedista e músico. Com uma dinâmica que potencializa o cooperativo, as crianças, vivenciam ,brincam e ouvem historias de brinquedos que voam. Começamos a decolar com um helicóptero e um aviãozinho de papel. Mas são de papel, e podem cair, temos que fazer um para -quedas e já que estamos no céu porque não fazer um arco íris.Assim as crianças fazem um balangandam . O desejo de chegar mais alto no céu é grande e é canalizado com a confecção de pipas. Etodo esse construir e brincar é intercalado com histórias e músicas sobre os brinquedos que elas estão fazendo .

Espetáculo: Roda de Histórias para Pais e Filhos
Neste trabalho a Cia. Narradores Urbanos incorpora suas duas vertentes de pesquisa: arte do palhaço e a do contador de histórias. Afim de resignificar a relação entre pais e filhos a Cia. instaura o clima afetivo através da comicidade e da narração oral. Onde o contar, ouvir, cantar eencantar histórias contagia não só esse momento mágico mas, a vida dos pais e dos filhos presentes. É pontuada ainda a importância desse simples momento na qual é engolido pelo ritmo da vida contemporânea.

Ponto de Cultura NINA
O Ponto de Cultura NINA é um coletivo formado por contadores de histórias, músicos, atores, artistas visuais, midia-livristas arteiros-digitais e gestores culturais. Ao longo de 6 anos de trajetória, o NINA atuou em diversos setores sociais contribuindo na ampliação do repertório de formações de contadores de historias, mediadores de leitura, gestores e produtores culturais, através de cursos, oficinas, vivências, eventos e ações.
A prática como narradores orais desenvolvida através da contação de histórias permitiu que o coletivo NINA experienciasse diversas proposições e métodos que, aliados aos recursos artísticos de seus integrantes, proporcionaram o surgimento de novos modos de narrar e registrar histórias e novos processos formativos.

Espetáculo Animambembe
“Animambembe” é um show diferente, em que a participação do público é essencial. Nele, a música é feita não só para ser ouvida, mas também para ser vista. Interação, irreverência, informalidade e alegria são as bases deste espetáculo

Grupo Último Tipo
Com uma trajetória bem-sucedida, o Último Tipo, criado em Goiânia há 25 anos e radicado em Campinas há 17, já soma um extenso repertório de peças que misturam música e teatro de forma inusitada e poética. O bom humor, a interatividade e a irreverência também são marcas fundamentais do grupo, que tem no seu espírito o teatro mambembe e o clown, fazendo frequentemente espetáculos de rua e apresentações itinerantes à moda dos trovadores medievais.
Site: http://www.ultimotipo.com.br/site/

Espetáculo: O Aniversário Mágico de Nana Buh
Neste espetáculo Nana Buh narra a interessante aventura vivida com sua Avó Barbina ao prepararem a festa de seu aniversário a partir da coleção de livros da casa. Um aniversário quase banal, com um presente bem singelo, uma festa surpresa – que nem é tão surpresa assim – balões e flores para enfeitar a mesa, suco de fruta e um bolo, igual a tantos outros. Cada um destes elementos ganha, porém, enorme singularidade pela forma em que são organizados. Numa história que valoriza a vida simples e as surpresas do mundo dos livros, as mágicas são inseridas progressivamente de forma delicada e original, desenhando uma relação de cumplicidade e alegria entre as personagens e, de forma sutil, entre as duas gerações por elas representadas.

Grupo Mágicas Pirilampos
A combinação artística dos gêneros já incluía uma boneca quando recebemos o convite que marcou o fim de um começo. Nos apresentamos, em vários fins de semana de Setembro a Novembro de 2004, no maior parque temático fechado da Europa, Tropical Island. Depois disso a protagonista, que lá se chamava Morgana, teve muito o que fazer – apresentações em escolas e festas – antes de fazer as malas para voltar para casa.

http://magicaspirilampos.wordpress.com/

Intervenção: Teatro Lambe Lambe
O Teatro Lambe lambe é uma nova modalidade dentro do Teatro de bonecos, é conhecido como teatro de miniaturas, é uma linguagem de formas animadas que ocupa um espaço cênico mínimo formado por um palco em miniatura confinado em uma caixa de dimensões reduzidas. É uma linguagem de origem remota com registros do antigo orienteNesse espaço são apresentadas peças teatrais de curtíssima duração através da manipulação de bonecos, para um espectador por vez. O motivo é a forma da caixa com cortinas que cobrem o espectador e o manipulador – que se assemelham às antigas câmeras dos fotógrafos Lambe-Lambe das praças públicas no inicio do século XX.

Grupo Capim Capivara
O grupo Capim-capivara de teatro de animação (bonecos, sombras, objetos, figuras, lambe-lambe etc.) tem origem na cidade de Campinas em 2008. O grupo é formado pelas artistas visuais, Denise Valarini e Isadora Gutmann e a atriz Tatiana Toledo. O grupo tem como objetivo difundir o teatro através de apresentações de peças para adultos e crianças e realização de oficinas de construção/ manipulação/ criação e história do teatro de bonecos.

Espetáculo: O Segredo de Catirina
A peça reúne vários personagens da tradição do mamulengo, aqui “encarnados” como Dona Quitéria, João Redondo, Doutor Frango de Galinha,Simão,Catarina,Padre Iris de Algodão e seu Toba,entre outros. O espetáculo tem muitas brincadeiras, tudo com muita música, cirandas e uma bela histórias de amor entre Catirina e Simão. E a fúria do Doutor Frango de Galinha.

Grupo Fazenda Projetos Culturais e Inventor de Sonhos
A Fazenda Projetos Culturais em parceria com a Associação Cultural Inventor de Sonhos desenvolve desde 2010 parceria na produção de espetáculo de teatro de bonecos. Em 2014 produzimos o espetáculo de mamulengos “ O SEGREDO DE CATIRINA OU O DRAMA DO DOUTOR FRANGO DE GALINHA, autoria de Sebastian Marques
www.inventordesonhos.com.br

Espetáculo: Folia Brasileira
O espetáculo, que arremata a fala do mestre com a alegria e a fantasia do teatro de mamulengo, apresenta uma verdadeira festa na fazenda do coronel Vicente Pompeu, intitulada “Folia Brasileira”, onde desfilam várias manifestações da cultura popular tais como: bumba-meu-boi do Maranhão e de Pernambuco, coco de embolada, delejas de repentistas, ciranda, maracatu, frevo e forró.

Mestre Valdeck de Garanhuns
Valdeck é um verdadeiro artista múltiplo, conhecido no Brasil e no exterior: é poeta, artista plástico, arte-educador, ator, compositor, contador de estórias e mestre em Teatro de Mamulengo. Desenvolve esse trabalho do riso com maestria. Com 25 anos de carreira, o artista usa o Teatro de Mamulengos como recurso educacional em escolas, empresas, entidades, nas ruas e praças. Qualquer lugar é bom para o Teatro de Mamulengo.Está entre os melhores xilogravuristas do país tendo participado de importantes salões de artes plásticas, várias exposições coletivas e realizado muitas individuais. No exterior expôs em Washington e Nova York, nos Estados Unidos; em Hameln e Erlagen, na Alemanha, e suas obras fazem parte do acervo do Museun für Völkerkunde em Frankfurt/Alemanha.
Valdeck de Garanhuns, é um artista polivalente, que faz de sua arte um instrumento de educação, divulgação e preservação da nossa cultura.

http://www.valdeckdegaranhuns.art.br/

Espetáculo: Bonecrônicas
Foi criado para comemorar dez anos de atividade do anima sonho. É composto de esquetes que foram sendo recolhidos durante este período que o grupo viajou muito pela América latina. São pequenas piadas, números musicais, cartuns, histórias em quadrinhos, piadas de circo, desenhos animados e longas conversas com grandes mestres do teatro de bonecos como Javier Villafañe, Guaira Castilla, os irmãos di Mauro, e muitos outros. Neste espetáculo se percebe que os textos foram “enxugados” ao máximo, restando neles apenas o necessário para que a história seja entendida por
qualquer tipo de público.

Grupo Anima Sonhos
O ANIMA SONHO -Teatro de bonecos foi criado em março de 1984 pelos gêmeos Tiarajú e Ubiratan Carlos Gomes, na cidade de Porto Alegre. Hoje o Anima Sonho apresenta a remontagem de “bonecrônicas” com nova formação, mas seguindo as características e o estilo do trabalho desenvolvido em mais de vinte anos e que tem sido mostrado em muitos estados brasileiros, e em paises como, Uruguai, Argentina, Venezuela, Portugal, Espanha, Itália e Japão.

Pequenas esquetes e números musicais compõem o espetáculo, apresentados por bonecos de luva e de manipulação direta. Com um estilo inconfundível o Anima Sonho alcança uma incrível comunicação com qualquer tipo de platéia.

Espetáculo: O Fantástico Circo dos Bonecos Brincantes
Um andarilho procura emprego num circo. Seduzido pelo encantamento da arte circense resolve entrar para uma trupe de artistas simpáticos e engraçados, entre eles um misterioso mágico do Oriente e suas inusitadas magias, uma dançarina muito desengonçada e um domador de feras e seu adorável leão

Celso Ohi – Bonecos Contadores de Histórias
Criado em 2002 por Celso Ohi e Raitan Ohi na cidade de São Bernardo do Campo com o objetivo de pesquisar e desenvolver a linguagem dos títeres e das formas animadas. No ano de 2003 o grupo estreia seu 1o espetáculo: “ A Lenda da Viúva Velha”. Participam no ano de 2005 da 1a Mostra de Teatro de Bonecos e Formas Animadas de São Bernardo do Campo com exposição, performances e espetáculo. Participaram ainda de vários festivais e mostras entre elas a mostra Bonecos Pedem Passagem, na cidade do Rio de Janeiro, 2010 e a 5a Mostra Mamulengo de São Paulo em 2014. No ano de 2012 uma nova formação com Lourdes Maria Rosa na produção artística e como atriz manipuladora, ganhadora do prêmio VAI de 2010 e prêmio PROAC de 2012.

Espetáculo: Pocket Show
A Cia do Circo traz um Pocket Show muito animado que mescla o tradicional com o contemporâneo ao unir toda a magia das apresentações ao vivo. As apresentações são voltadas para toda a família, levando ao público uma produção de qualidade

Grupo Cia do Circo
Constituida pelas tradicionais famílias circenses Brede e Orteney, a Cia do Circo vem contribuindo para formação cultural do pais, com números e espetáculos de grande qualidade formando artistas que produzem arte para o serviço e bem-aventurança
A Cia do Circo oferece ao publico a possibilidade de ver a sétima e oitava geração das famílias Brede e Orteney, mesclada aos alunos formados pelos próprios, dando a arte circense um sabor completamente diferente.

http://ciadocirco.com.br/

Espetáculo: Buraco no Céu
Um Buraco no Céu é um espetáculo concebido a partir de histórias imaginadas de pessoas imaginadas que escritas no papel e ensaiadas na sala se transformaram em teatro, que convida o público a viajar por um universo poético. É também nossa intenção incentivar à leitura, à escrita e à expressão plástica disponibilizando os textos do espetáculo.

Grupo Balbinas Beduínas

ALMANDRADE...

Última semana...Eu não perderia...

A Galeria GUSTAVO REBELLO ARTE apresenta entre os dias 09 de setembro e 11 de outubro de 2014 a mostra “Almandrade – poemas visuais, desenhos,objetos e pinturas” ao público carioca. Esta exposição é um recorte do trabalho do artista elaborado a partir dos primórdios da década de 1970 com a preocupação de utilizar o objeto de arte para interrogar a natureza da linguagem e provocar reflexões, sem deixar que conceitos sobreponham ao fazer artístico. Almandrade compromete-se com a pesquisa de linguagens artísticas que envolve vários suportes inclusive a poesia. No percurso do artista, destaca-se a passagem pelo concretismo e a arte conceitual, nos anos 70, o que contribuiu fortemente com a incessante busca de uma linguagem singular, de vocabulário gráfico sintético. De certa forma, um trabalho que sempre se diferenciou da arte produzida na Bahia.

O trabalho de Almandrade, tanto pictórico quanto linguístico, vem se impondo, ao longo de todos esses anos, como solitário, à margem do cenário cultural baiano. Depois dos primeiros ensaios figurativos, no início da década de 70, conquistando uma Menção Honrosa no I Salão Estudantil, em 1972, sua pesquisa plástica se encaminha para as experiências construtivas e a arte conceitual. Como poeta, mantém contato com a poesia concreta e o poema/processo, produzindo uma série de poemas visuais. Com um estudo mais rigoroso do construtivismo e da Arte Conceitual, sua arte se desenvolve entre a geometria e o conceito. Desenhos em preto-e-branco, objetos e projetos de instalações, essencialmente cerebrais, calcados num procedimento primoroso de tratar questões práticas e conceituais, marcam a produção deste artista na segunda metade da década de 70.
------------------------------------------------------
galeria :
GUSTAVO REBELLO ARTE
Av. Atlântica, 1702, loja 8 - (Copacabana Palace)
-------------------------------------------------------------

Almandrade (Antônio Luiz M. Andrade)

Artista plástico, arquiteto, mestre em desenho urbano, poeta e professor de teoria da arte das oficinas de arte do Museu de Arte Moderna da Bahia e Palacete das Artes. Participou de inúmeras mostras coletivas, Salões e Bienais, entre elas:XII, XIII e XVI Bienal de São Paulo; "Em Busca da Essência" - mostra especial da XIX Bienal de São Paulo; IV Salão Nacional; Universo do Futebol (MAM/Rio); Feira Nacional (S.Paulo); II Salão Paulista,I Exposição Internacional de Escultura Efêmeras (Fortaleza); I Salão Baiano; II Salão Nacional; Menção honrosa no I Salão Estudantil em 1972. Integrou coletivas de poemas visuais, multimeios e projetos de instalações no Brasil e exterior. Um dos criadores do Grupo de Estudos de Linguagem da Bahia que editou a revista "Semiótica" em 1974. Realizou mais de trinta exposições individuais em Salvador,Recife,Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo entre 1975 e 2014; escreveu em vários jornais e revistas especializados sobre arte, arquitetura e urbanismo. Prêmios nos concursos de projetos para obras de artes plásticas do Museu de Arte Moderna da Bahia, 1981/82. Prêmio Fundarte no XXXIX Salão de Artes Plásticas de Pernambuco em 1986. Publicou os livros de poesias e/ou trabalhos visuais: "O Sacrifício do Sentido", "Obscuridades do Riso", "Poemas", "Suor Noturno" , "Arquitetura de Algodão", "Escritos sobre Arte" e "Malabarismo das Pedras" (poesia). Prêmio Copene de cultura e arte, 1997. Tem trabalhos em vários acervos particulares e públicos, como: Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro), Museu da Cidade (Salvador), Museu Afro (são Paulo), Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Porto Alegre) e Pinacoteca Municipal de São Paulo.

Descurtir